幾年前，只要有人說「AI 可以寫歌」，多數音樂人會露出一種禮貌但懷疑的微笑，像在聽一個朋友說他打算用 Excel 寫小說。那時候的 AI 音樂，確實也差不多是那個等級：旋律合理但無聊，節奏工整卻沒靈魂，聽完只會留下「嗯，好像是音樂」這種模糊印象。

但 2024～2025 年，情況徹底翻盤。

AI 不只會寫歌，它開始 上榜、賺錢、被聽眾記住，甚至被誤認為真人創作者。這一刻，音樂產業才真正意識到：這不是玩具，是新物種。

最具代表性的事件之一，是 AI 虛擬音樂計畫 Breaking Rust 推出的作品《Walk My Walk》，直接衝上國際音樂排行榜。重點不只是「它是 AI」，而是大多數聽眾根本沒發現它不是人類創作。旋律結構完整、情緒推進自然、編曲有呼吸感，完全符合主流音樂的審美標準。

這件事的衝擊，不在於「AI 很厲害」，而在於它打破了一個長期默認的假設：

好音樂，必須來自人類經驗。

串流平台也很快感受到震動。Deezer 公布的數據顯示，平台上新上架的歌曲中，已有超過 三成與 AI 有直接或間接的創作關聯。更誇張的是，在盲聽測試中，多數聽眾 無法穩定分辨 AI 音樂與人類作品的差異。

這代表什麼？

代表音樂產業正式進入一個新階段：
不是「AI 能不能寫歌」，而是 AI 作品已經符合市場審美門檻。

對創作者來說，這既是威脅，也是誘惑。

威脅在於：
市場不再保證「因為你是人類，所以你有價值」。

誘惑在於：
如果 AI 可以在幾秒鐘內完成作曲、編曲、和聲、配器，那創作者終於可以把時間花在「真正不可被複製的部分」——敘事、風格、美學選擇與文化定位。

於是我們看到一個有趣的現象：
AI 並沒有把音樂變得更廉價，反而讓「品味」變得更昂貴。

未來的競爭，不再是誰會寫歌，而是誰知道「該寫哪一種歌」。

AI 音樂全面入侵排行榜：當旋律不再問你是不是人類